Note e Versi Meridiani

La canzone “Lo Cardillo” è simile, per tema ed autore, alla precedente “Fenesta Vascia”, l’amore senza speranza, è diversa per il mezzo ideato per comunicare con l‘amata, l’innamorato ricorre ad un cardellino, l’uccellino simbolico della cultura napoletana, che lo considera il messaggero d’amore. La storiografia della canzone è difficile per notizie scarse e perfino contrastanti, una ricerca seria in Biblioteche, come la Lucchesi Palli o la Berio, richiede molto tempo che, purtroppo, mi manca. Della canzone esiste, forse, l’originale di fine ‘600/inizio ‘700, oppure solo la trascrizione di Pietro Labriola (1820-1900) per la musica e di Ernesto Preite (o Del Preite) per il testo, del 1848 o 1878, dati contrastanti ricavati dalle uniche fonti reperite. Il testo è composto di quattro “ottave siciliane” di decasillabi anapestici, con accenti su terza, sesta e nona sillaba in rima alternata con schema ABABCBCB (l’ottava classica o toscana ha lo schema ABABABCC) di cui la metà tronchi di 9 sillabe, un tipo di metrica poco diffusa, sia da poeti classici che in componimenti popolari, strambotti e villanelle. L’analisi della metrica porta a pensare che l’originale fosse di endecasillabi, modificata in decasillabi anapestici nella trascrizione ottocentesca per adattarla alla chitarra o allo strumento usato dal Labriola. Riporto il testo, con la traduzione mia personale, non proprio letterale.

La rima, imperfetta nel testo scritto, è perfetta nella dizione corretta napoletana, dove il finale di parola, pronunciato sempre “sfumato”, non ne definisce il genere, affidato all’articolo o aggettivo che la precede. Nella seconda strofa, le parole durmenno e penne, nella terza chianu e mano, sono in rima se pronunciate con la “e” finale in francese, sfumandola. Analogamente nella prima, ‘nnanze e distante sono in rima se ‘nnanze è pronunciato ‘nnante, come in varie zone campane.

La musica, adatta a vari strumenti, con il mandolino esprime al meglio quel timbro partenopeo di sottile ed indefinibile malinconia, la storica rassegnazione al destino.

La traduzione letterale del testo, per cantarlo in italiano, ne altera il significato, per la differente sintassi e glottologia tra le due lingue, anche per i termini adattati nella trascrizione ottocentesca, la traduzione all’impronta richiede dei giri di frase che contraggono o allungano il verso.

Il testo conosciuto non permette di stabilirne il periodo della stesura, certamente risale all’epoca del Vicereame spagnolo, periodo in cui uno scrittore doveva riguardarsi dalla “censura opprimente” del governo, come testimonia la “fuga“ a Venezia di molte “Villanelle” e la loro pubblicazione in quella città, da dove si sono diffuse in tutto il mondo. All’epoca erano molto conosciute in Francia ed altri paesi europei, colonie comprese, più che nell’Area di influenza spagnola (Napoli, Palermo).

Quel periodo storico (1528-1713) portò il Regno di Napoli, in particolare la città, ad un degrado del tessuto umano, ancora oggi evidente, trasformando un popolo attivo in fatalista ed importò il modo di vivere del “buscar gomorra” cioè “attaccar briga” tipico della malavita della Castiglia e l’Aragona.

Dopo il 1815, col Regno di Ferdinando 1° “o Rre Nasone”, ad opera di Guglielmo Cottrau iniziò la riscoperta delle villanelle dei secoli precedenti, di poeti per lo più anonimi o con pseudonimo (vedi Velardiniello) per convenienza o scelta personale, mentre la tecnica le indicava da poeta colto.

Commento

La canzone esprime il tormento del protagonista per l’amore non corrisposto, di cui ci è ignoto il motivo. Per contattare la persona amata escogita un idea, delega un cardellino a cui ha insegnato il modo di contattarla ed a comportarsi come un uomo innamorato e passionale. Per la scelta del Cardellino, anziché di un altro messaggero alato, vedi le considerazioni. Il racconto si sviluppa in otto momenti di quattro versi ciascuno, ogni quartina ne svolge una parte in logica successione con le altre, con l’andamento placido, senza degno o rabbia per le situazioni in cui trova la ragazza, vuole solo contattarla tramite un messaggio d’amore.

La prima strofa parla della necessaria istruzione professionale del Cardellino:

Sto crescenno nu bello cardillo, quanta cose che l'aggio 'mpara', Sto allevando un cardellino vivace e sveglio, sapeste quante cose gli dovrò insegnare, in particolare a portare i miei messaggi a tutti quelli a cui devo inviarli Adda ire da chisto e da chillo, ll'immasciate po' m'adda purta'.

Finito l’apprendimento gli mostro la casa della mia nenna, la mia adorata Siente cca', bello mio, lloco 'nnanze c'e' na casa, 'na nenna 'nc'e' stà, tu la vide ca nun è distante, chella nenna aje da ire a truvà. L’istruzione è dettagliata: Ascoltami bene, mio caro, qua davanti c’’è una casa, non è lontana, da qua si vede, là abita una cara ragazza, tu devi andare a far visita a quella ragazza.

Seguono le istruzioni su come comportarsi, gli consegna un coltello tra le piume ed il messaggio:

1° caso, la ragazza dorme - Si la truove ca stace durmenno, pe' 'na fata gue' nun 'a piglia', nu rummore nun fa cu li penne, guè cardì tu l'avissa scetà? Se la trovi addormentata, oh!, tu non confonderla con una fata, non fare alcun rumore con le ali, Oh! cardellino, non devi affatto svegliarla!, In Napoletano la forma interrogativa corrisponde all’imperativo della lingua italiana.

2° caso, la ragazza sta affacciata al balcone - Si affacciata po' stà a lu barcone, Pe' na rosa l'avisssa piglià? Gue' cardi' vi' ca lla' nun te stuone, Va vattenne cardi' n'addurà. Se invece sta affacciata al balcone, non confonderla con una rosa! Cardellino, oh!, allontanati presto, non fermarti a sentire il profumo, potresti restarne inebriato, ubriacato dal profumo.

3° caso, la ragazza fa all’amore - Si la truove che face l'ammore, 'stu curtiello annascunnete cca', 'nficcancillo deritto allu core e lu sango tu m'aje da purtà. Ma se sta facendo all’amore, prendi il coltello nascosto sotto l’ala, immergiglielo diritto nel cuore e portami il suo sangue. E’ la legge del maschio mediterraneo, l’infedeltà della donna, anche verso un pretendente a lei ignoto, merita la morte, occorre sacrificarla e raccoglierne il sangue, cioè l’anima.

4° caso, la ragazza riflette - Ma si pensa vattè chianu chianu, zitto zitto te nce l'aje accustà. Se pensosa sta meditando, va pian pianino, ti devi avvicinare silenzioso, non disturbarla. Si afferrà po' te vo' co' la mano priesto 'mpietto tu l'aje da zumpa' Se accenna a prenderti in mano, saltale immediatamente sul petto!

5° caso, si realizza il sogno - Si te vasa o t'afferra cianciosa tanno tu l'aje a dire accussiì: "lu patrone pe' te nun reposa, puveriello, pecchè adda murì." Se ti bacia o ti fa le coccole, allora devi dirle così: “il mio padrone spasima per te, a causa tua non dorme più, poveretto, perché deve morire per il tuo rifiuto o la tua indifferenza”.  T'accarezza, te vasa ah… viato chiu' de me tu si certo cardi' Se ti accarezza, ti bacia ah! ….. certamente sei più beato di me, o cardellino, tu sei in paradiso ed io all’inferno, oh se potessimo scambiarci i ruoli, si realizzerebbe il mio sogno ed allora sarei disposto veramente a morire! si cu' tico cagnarme m'è dato doppo voglio davvero muri'.

Il giovane innamorato vuole solo far conoscere il suo amore alla sua amata, che in genere resta solo un sogno. Per la legge non scritta del vicolo, i genitori decidono per la ragazza, i più abbienti ricorrono al “sensale”, al popolo “vascio” ci pensa la comare del vicolo. In ogni caso la difficoltà è nel primo approccio, se fallisce la comare, che combina ma anche scombina i matrimoni, allora si resta nel sogno ed occorre un messaggero, un Cardellino che supera le barriere o trasformarsi in venditore ambulante, che ha più possibilità di avvicinare le donne, e così via. Se il ragazzo ha coraggio e le famiglie acconsentono, nasce un “Ammore ‘e vico”, altrimenti resta la fuga, allontanarsi dall’ambiente chiuso del vicolo, rifarsi una vita altrove.

Questa canzone richiama Fenesta Vascia, negli aspetti e nel fraseggio, differisce lo stile per l’epoca diversa della stesura e per la diversità dei trascrittori, Giulio Genoino, per “Fenesta Vascia”, era un valente letterato, Preite o Del Preite, per “Lo Cardillo” era un poeta “paroliere”.

Considerazioni

Il Cardellino, l’uccellino preferito dalla cultura napoletana, è un fringillide diffuso, differenziatosi in dodici specie per l’adattamento agli ecosistemi dell’Eurasia e dell’area Berbera. Un tempo quasi ogni famiglia in Campania aveva una gabbia con cardellini. In quest’antica cultura l'uccello, solitamente il cardellino, rappresenta l'anima dell'uomo che vola via al momento della morte. Il significato nella cultura pagana è stato acquisito nella cristiana, che ha legato il cardellino alla Passione del Cristo. Una leggenda cristiana narra che un cardellino si macchiò del sangue del Cristo Crocifisso estraendo le spine della corona posta sul capo ed acquisì la macchia rossa sul volto.

L’usanza, quasi religiosa, alimentava un giro di uccellatori, che vivevano di questo commercio. Ricordo il pittoresco mercatino “del Ponte di Casanova”, vicino Porta Capuana, uno spettacolo di umanità introvabile altrove! Si vendeva ogni tipo di uccelli, in maggior parte Cardellini e Verzellini, i cui maschi, dotati di canto melodico con variazioni di toni e trilli da tenore, avevano un costo fino a £.12.000 rispetto alle 1.000 della femmina (Valore del 1970, oggi sarebbero € 140 e 20 circa).

Nel cardellino, il maschio si distingue per il rosso che “supera” l’intero occhio, il giallo delle ali ed il grigio del petto brillanti. Nella femmina il rosso giunge a metà occhio, gli altri colori sono opachi. I colori compaiono nel primo mese di vita, il canto invece con la maturazione sessuale, per cui nei giovani è impossibile, a vista, distinguerne il sesso. E vi era chi “mutava il sesso” ai Cardellini. Un uccellatore, che conoscevo, mi espose la tecnica: si dipinge di rosso due file di penne del capo della femmina, il nuovo disegno a fine occhio la rendeva un bel maschietto, confermandolo col rinforzo del colori giallo alle ali e grigio al dorso, senza recare alcun danno al Cardellino. Alla prima muta, la ricrescita delle piume mostrava il sesso originale, mentre l’acquirente subiva un danno, in media 70 €, e la beffa di sentire solo un languido cinguettio, anziché il sospirato trillo, forse già vantato con gli amici come sentito dai “Cardellini da richiamo” dei venditori nel mercato. Naturalmente l’acquirente difficilmente era un abitante dei quartieri S. Lorenzo o Pendino e simili!

Il cardellino ha una particolare disposizione all’apprendimento, specialmente se femmina o nato in voliera, o nutrito a mano. I soggetti catturati sono diffidenti e poco addomesticabili. È difficile nutrirli a mano perché non si spalanca il becco, come per tutti i nidiacei, e bisogna stare attenti a non forzarlo per non dargli la forma a forbice e danneggiare il Cardellino.

È uno spettacolo unico osservare il Cardellino mentre mangia i semi di cardo, pianta da cui deriva il nome. Il cardo (Cynara Cardunculus) sviluppa un frutto, vedi foto, con al centro achenii, allungati muniti di paracadute (pappo), che il cardellino strappa e lancia in aria, quindi li mangia mentre il pappo li fa scendere dolcemente, quelli che arrivano nel terreno produrranno le nuove piantine. Il frutto del cardo

Per apprezzare la musicalità del testo occorre la pronuncia esatta in Napoletano. È ben noto che l’interpretazione di canzoni napoletane dei grandi tenori, divina per la melodia, è fiaccata da una scorretta dizione, sopratutto per le finali marcate e non sfumate.

Per meglio capire il testo, l’originale è del ‘600, analizziamo alcuni termini usati nella poesia.

Gue', o Vuè (come si pronuncia) significa “stà attento”. la frase vi' ca lla' nun te stuone significa “cerca di non farti frastornare, confondere, ubriacare”, guè cardì tu l'avissa scetà? significa “Attento, Cardellino, non svegliarla” cioè si usa la forma interrogativa per esprimere l’imperativo. Zitto zitto te nce l'aje accustà. significa “Devi avvicinarti piano piano”. In napoletano si usa il verbo “avere da” per la forma imperativa, in luogo del verbo “dovere” dell’italiano.

I personaggi. Sono vaghi, nell’ombra, il testo espone i sentimenti più che la personalità sia del protagonista che della Nenna, ragazza giovane e cara, di cui esso è invaghito.

La ragazza vive nel sogno, il sogno dell’innamorato che non osa avvicinarla, invia il Cardellino, il messaggero alato, il Mercurio del Pantheon Osco, in cui vive la “Bella Imbriana” (Fata Morgana?) e “’o Munacielle”. La canzone ricorda la storia di tanti ragazzi degli anni lontani e le canzoni come “Fenesta Vascia”, “Voce ‘e notte”(Nicolardi), “Oilì Oilà”(Di Giacomo), “A testa Aruta” di Berri, ecc..

La scena è indefinita, può essere ovunque, il Pendino o S. Lorenzo o il Casale di Posillipo, come le villanelle e ballate scritte prima dell’ottocento. Quel piccolo mondo, unico, irripetibile, da cui si fugge (se va fore) a cercar fortuna, a cui si resta legati, anche se il viaggio, quasi sempre, è di sola andata.