Note e Versi Meridiani

È una romanza di autore anonimo, il testo è in Osco-Napoletano, di una bellezza unica, preromantica, formata da cinque sestine in endecasillabi, in rima alternata. La musica è di prima qualità, ricorda la Scuola Napoletana di fine 1700, composta da un allievo di Nicolò Zingarelli, Maestro del Conservatorio di San Pietro a Maiella, attribuita a Vincenzo Bellini. Il soggetto è ancora attuale “nell’essenza”, anche se, vista in senso “letterale”, sembra una storia lontana nel tempo. E’ stata scritta da un cantastorie, forse il protagonista stesso, a metà 1500, narrata da due personaggi, l’innamorato che ritorna e la sorella che racconta la triste morte della “Nennella”, che in Napoletano significa “Mia dolce cara”, “Amore mio”, “Cuore del mio cuore”, ecc., e non “bambina”, traduzione “letterale”.

Godiamoci questa bella romanzac- canzone, poesia, o cos’altro ritenete che sia - “Fenesta ca Lucive”, chiunque sia l’autore e dei versi struggenti e della musica divina. La traduzione è dello scrivente, che ha cercato di mantenere la forma ed “il senso” al testo originario.

Commento

Il tema della canzone è il ritorno di un giovane innamorato che scopre la morte della sua amata. Il testo riportato è della seconda metà del 1700, di anonimo, salvo l’ultima strofa che è posteriore al 1806. La musica è databile tra il 1822 e 1825 ed attribuita a Vincenzo Bellini, che l’ha composta ascoltando la romanza eseguita alla moda dei trovatori.

Rimandando il resto alle considerazioni, commentiamo i versi con la traduzione all’impronta. L’inizio ci porta subito nel vicolo dove il protagonista vede la finestra spenta e pensa Feneste che lucive e mo nun luce, Sign'e' ca nenna mia stace malata? Finestra che splendeva sempre ed ora è spenta, significa che la mia bella è ammalata. Per l’innamorato è l’unico motivo plausibile per cui la finestra non è illuminata, non riesce a pensarne altri. Bussa, chiama e si affaccia la sorella che lo rimprovera della sua lontananza e lo informa della morte della giovane innamorata, S'affaccia la sorella e me lu dice: "Nennella toia e' morta e s' 'e atterrata. Chiagneva sempre ca durmeva sola; mo dorme co li muorte accompagnata!" S’affaccia la sorella e me lo dice: “La tua bella è morta e sotterrata… Piangeva sempre perché dormiva da sola, ora dorme con tutti i morti, in compagnia”. Il protagonista resta di sasso e dice: Cara sorella mia, che me dicite? Cara sorella mia che me contate? “Cara sorella mia, ma cosa dite!? Cara sorella mia, cosa raccontate?” E’ incredulo, addolorato, confuso, non crede alle parole della cognata, che riprende: "Guarde 'ncielo si nun me credite, Purzi' li stelle stanno appassiunate." “Guarda in cielo, se non mi credete, persino le stelle ne sono rattristate!” La morte è stata una tragedia vissuta da tutti nel quartiere, anche le stelle sembrano tristi in cielo. E continua "E' morta nenna vosta, ah, si chiagnite, Ca quanto v'aggio ditto e' beritate!” E’morta la vostra bella, oh, sì piangete! Quanto vi ho detto è la cruda verità!” Piangi, povero ragazzo, ormai sapete tutta la verità, rassegnatevi ed affidatevi a Dio. Quindi prosegue: "Jate a la Chiesia e la vedite pure, Aprite lo tavuto e che trovate?" “Andate in Chiesa e controllate pure, aprite la bara e cosa potete trovare?” Consiglia di andare nella Chiesa del quartiere, nella cui cripta si seppellivano i morti, di aprire la bara, non ancora interrata, ed ecco cosa vedrà "Da chella vocca che n'asceano sciure, Mo n'esceno li vierme, oh che piatate!” “Da quella bocca da cui uscivano i fiori. Ora escono solo vermi, Oh! Che strazio!”, da quella bocca, da cui uscivano parole dolci e caste, veri fiori, ora escono solo i segni della morte. Da notare il gusto macabro del 1600 nel discorso della sorella. Quindi una preghiera "Zi' Parrocchiano mio, tienece cure, Le llampe sempre tienece allummate!". “O mio buon Curato, abbi riguardo; per Lei tieni sempre accesa la lampada”! La lampada è il simbolo dell’anima che vive oltre la morte, la vita non finisce ma continua in una altra dimensione. E’ il pensiero sull’aldilà dell’antica cultura greca, ancora oggi presente in Campania, soprattutto a Napoli, e nelle Regioni dell’ex Regno di Napoli. Il protagonista si allontana con i suoi pensieri tristi e parla alla sua Amata, ormai perduta Ah! nenna mia, si' morta, puvurella! Chill'uocchie chiuse nun l'arape maje! Ah! Povera cara mia, morta così per me! Questi occhi chiusi non li riapri mai! Ma ancora all'uocchie mieje tu para bella Ca sempe t'aggio amata e mmo cchiu' assaje! Ma agli occhi miei tu sei sempre bella! T’ho sempre amata ed ora anche di più! Ora che la sua Amata è morta, i suoi occhi belli non si apriranno più, la sua bellezza è finita, ma per Lui sarà sempre bella, l’ha sempre amata con tutto il cuore, ora l’amore è divenuto immenso, senza limiti. Quindi continua: Potesse a lo mmacaro mori' priesto E m'atterrasse a lato a tte, nennella! Magari potessi io morire presto ed essere sotterrato accanto a te, Dolce Amata! E’ l’unico futuro che si prospetta, senza la sua amata. Poi un addio alla “Finestra spenta” Addio, fenesta; restate nzerrata, Ca nenna mia mo nun se po' affacciare; Io cchiu' nun passarraggio da sta strata; Vaco a lo camposanto a passiare Addio finestra, restatene anche chiusa, ora che la mia Bella non potrà più affacciarsi! Mai più io passerò per questa strada; piuttosto me vado a passeggiare nella via del cimitero! La strada che ha percorso tante volte, anche nel ricordo, quando era lontano, ormai nella sua mente non esisterà più, tutto è finito! La finestra potrà restare tranquillamente chiusa, egli non passerà più per vederla, non rinnoverà il suo dolore immenso, per rallegrarsi, passeggerà nella strada del cimitero. Nzino a lo jurno che la morte 'ngrata Mme face nenna mia ire a truvare. Fino al giorno che la morte ingrata mi farà raggiungere la mia Cara Amata. Finisce con il pensiero che la sua vita sia inutile, deserta fino alla sua morte, che sarà un varco di luce verso il suo perduto amore. Il finale esprime fedelmente cosa possa pensare una persona che ha perso tutto, il sogno e la speranza, finiti con la sua Amata.

Considerazioni

Il testo della canzone è precedente alla musica, datata circa nel 1824, se attribuita al Bellini nel periodo in cui visse a Napoli quale allievo di Nicolò Zingarelli.

Il tema della canzone è la morte di una ragazza ancora nubile, mentre il suo amato promesso sposo è lontano da molto tempo. E’ un tema antico, caro alla cultura popolare ed alla Letteratura, il cui testo più antico è la commedia “La Fanciulla Tosata” di Menandro, del IV secolo a.C., in cui c’è il verso “Coloro che gli Dei amano, muoiono giovani” o, in italiano, “Muore giovane chi al cielo è caro”.

Il testo originale non si conosce, ma è databile intorno alla metà del 1600. Esistono molte varianti scritte, che si possono datare in base all’evoluzione della lingua napoletana, di cui quella riportata in questo lavoro, quella la cui musica è attribuita alla scuola Antonio Zingarelli, quasi certamente al Bellini.

La mia convinzione sulla paternità del Bellini è legata ai ricordi d’infanzia, ricordando i discorsi di persone già avanti negli anni, veri conoscitori di musica popolare, nonché sulla data in cui è comparsa la partitura, che coincide con la presenza del Bellini a Napoli. Sembra che il Bellini “avrebbe” composto la melodia, prima di andarsene da Napoli nel 1825 per causa del mancato matrimonio con Maddalena Fumaroli, la sua amata napoletana, per il definitivo rifiuto del padre. Per questo si ritiene autobiografica l’ultima strofa “Addio, fenesta; restate nzerrata…nun passarraggio da sta strata”; tradotta “Addio finestra, restatene chiusa, ora che Maddalena non si affaccerà più! Mai più io passerò per questa via!” E’ il grido di dolore dell’Amante rifiutato senza una colpa, è una sensazione bruciante, dolorosa, che merita una risposta forte, brutale: Vaco a lo camposanto a passiare! piuttosto vado a passeggiare al cimitero!

Questo verso fa pensare che la strofa sia stata aggiunta, o ne è stato modificato il testo precedente, perché il Cimitero è stato costruito dopo il 1806, come vedremo dopo. Inoltre, quando era a Milano, il Bellini litigò con l’editore Di Lucca per la canzone sentita per strada, suonata e cantata da un cantastorie su una partitura edita dal Di Lucca.

E’ noto che Nicolò Zingarelli invogliava gli allievi a comporre anche romanze popolari, ma questi erano inclini a disconoscerne la paternità, qualora diventassero canzoni popolari, perchè il comporre una canzone era ritenuta una cosa non degna per un buon musicista. Questo è il motivo per cui gli storiografi “campanilisti” negano la paternità del Bellini.

Altri famosi allievi dello Zingarelli hanno scritto canzoni, tra cui Donizzetti, al quale si attribuisce la melodia di “Te voglio bbene assaie”, il cui testo è posteriore, improvvisato e scritto nel 1835 dall’ottico Roberto Sacco sulla melodia suonata in una festa in famiglia.

Ritorniamo a parlare solo del testo della canzone con le seguenti considerazioni.

- E’ invalso l’uso di cantare solo la prima e la terza strofa, in parte modificata, come in un’edizione per mandolino o pianoforte dell’editore Bideri, e più raramente anche l’ultima strofa, tralasciando la seconda e la quarta.

- Il testo è stato utilizzato molte volte in opere teatrali e simili, come nel film l’Accattone di Pasolini, con ottimo effetto, o in sceneggiati anche TV, con effetto mediocre. Da ricordare un’opera teatrale, ambientata nel 1911, la guerra di Libia, in cui viene cantata la canzone, facendo credere che fosse stata scritta per l’occasione, creando ulteriore confusione nella gente riguardo alla storia, molto lineare, di questa splendida Romanza.

- E’ stato anche detto che la canzone (testo e musica) è stata ispirata all’episodio della Baronessa di Carini, ma non vi è alcun riferimento perché, visto che i due amanti, la Baronessa ed il Vernagallo, furono uccisi insieme, l’innamorato non avrebbe mai potuto andare sotto la finestra dell’Baronessa morta. Inoltre il testo riportato, in questa tesi, da una verifica linguistica, è databile nella seconda metà del 1800 (es. starrà invece di stace).

- Il testo della canzone ci riporta in una epoca ben diversa, quando le notizie di una persona lontana difficilmente arrivavano, e con forte ritardo, spesso anche dopo il ritorno della persona stessa. Oggi esiste una diffusione di notizie impensabile fino al 1830, prima dell’invenzione del Telegrafo Ottico o a braccia, della Posta ed il francobollo, del Telegrafo Morse e tutto il resto, per cui è difficile capire il dramma della Giovane innamorata morta. All’epoca un marittimo, un soldato andato in guerra, una persona che partiva per lavoro, se non fosse tornato dopo un certo tempo, da tre a sei mesi, era considerato morto. Faccio l’esempio di un Napoletano del 1600 andato a Milano, qualsiasi sua notizia poteva giungere alla famiglia non prima di 20 giorni dall’accaduto, sempre se qualcuno la portava.

- La mancanza di notizie del promesso sposo lo hanno fatto ritenere morto, e la morte della sua promessa sposa è attribuita al dolore per la morte presunta dell’amato lontano. Non si sa il motivo della morte della ragazza. Potrebbe essere stata una banale febbre o una malattia seria ma, per l’immaginario del quartiere, la causa della morte è solo il dolore per la mancanza di notizie dell’innamorato lontano. E’ difficile per tutti accettare la fine di una giovane vita, per cui si attribuisce la morte a motivi irrazionali, quali il malocchio, il volere della Divinità, la pena d’amore per il promesso sposo sempre lontano, ecc. Questa è la mentalità del popolo, fatalista e privo di una razionalità culturale.

- Le parole della sorella "Jate a la Chiesia e la vedite pure, Aprite lo tavuto..” "Recatevi in alla Chiesa e controllate anche, Aprite la bara….” A noi del 2000 porta a pensare che sia morta da qualche giorno e non ancora seppellita, ma le cose non stanno così. I cimiteri che conosciamo sono stati costruiti dopo il 1806, a seguito dell’Editto di Saint Cloud, emesso da Napoleone nel 1804, che vietava le sepolture nelle Chiese e dentro la cinta delle mura di una città o altro centro urbano. Prima del 1804 i morti in grazia di Dio, cioè i cattolici non suicidi, venivano seppelliti nelle cripte della Chiesa del quartiere, ancora oggi visitate dalle donne devote, il lunedì. Basta andare alla Chiesa del Purgatorio ad Arco in via Tribunali e verificare. La Chiesa è bene individuabile perché, all’ingresso delle due scale laterali, sui mezzi pilastri vi è un teschio con le tibie, in ottone brunito, in vera arte napoletana del 1700. Nella Cripta, che ben conosco, vi sono le sepolture citate nella canzone ed i colombari a vista, in cui sono deposti scheletri ed ossa, tra cui un teschio attribuito alla “Sposa”, una giovane promessa sposa morta prima delle nozze, che le donne devote del quartiere S. Lorenzo ritengono santa, le tengono accese “’na lampa”, o “’na vampa”, e le rivolgono anche preghiere per ottenere una grazia. Sarà questa la fanciulla di “Feneste ca lucive”? Le parole della sorella lo invitano a verificare che la “Nennella” è morta e sotterrata, poi può aprire la cassa (lu tavuto), perché la sepoltura avveniva in posizione fetale, cioè rannicchiata e verticale, per ottenere una rapida decomposizione e poter deporre lo scheletro nei colombari comuni e, quindi, liberare la tomba che occorreva per altri morti. Nella cripta vi erano anche tombe singole per le famiglie abbienti.

- Da notare la descrizione della sepoltura, il gusto macabro del 1600, ricorda i quadri del Caravaggio, tornato poi di moda nel periodo preromantico tra fine 1700 ed inizio 1800. - Strana, invece, è la vita dell’autore, il Bellini, una continua fuga in cerca di un amore. Nato a Catania, ove iniziò a studiare musica, si spostò a Napoli per studiare da Nicolò Zingarelli. A Napoli visse quattro anni felici, anche per l’amore di Maddalena Fumaroli, poi, dopo il rifiuto del padre alle loro nozze, si trasferì a Milano, poi a Londra ed a Parigi, dove morì all’età di 34 anni. Napoli è stata la sua vera patria, lo ha accolto bene e lo ha sempre stimato, gli ha dedicato una Piazza, con Monumento di fronte al Conservatorio e vicino agli scavi greco-osci, una bella via ed un Teatro importante. Ho abitato da ragazzo a Piazza Bellini, a poca distanza dal Teatro e dalla via omonima, ne ho sempre sentito parlar bene, tanto che ero convinto che fosse del quartiere, poi studiando musica scoprii, con un po’ di delusione, che era nato a Catania, che gli ha tributato onori, ma solo postumi, purtroppo! Bellini non è mai stato un mito, un simbolo, malgrado le sue opere meravigliose, tra cui la Norma e la Sonnambula, in cui ritroviamo la melodia di questa canzone.

Conclusioni

La “Finestra”, parola usata in letteratura, ha il significato di “Mezzo di comunicazione”. Nelle Città l’individuo è relegato nella sua abitazione, il suo nido, come si dice in Ligure- Genovese. I rapporti con gli altri abitanti del “popolato deserto che è Parigi”, la città come è definita nella Traviata, avviene per strada e frettolosamente, quasi mai in casa. La finestra aperta è il segnale della disponibilità a comunicare, la finestra chiusa è un segnale negativo, indica l’assenza del padrone, non necessariamente fisica, ma morale. La finestra è presente in tante poesie e canzoni, ricordiamo “Fenesta Vascia” del 1500, la famosa “Fenestella ‘e Marechiaro”, nei titoli, o altre come un elemento determinante, come in “Voce ‘e notte”. E quante finestre troviamo delle ballate di Fabrizio De Andrè! Il lettore può aumentare l’elenco, tranquillamente, basta ricordare romanze e poesie.

La Giovane morta prima delle nozze, la Vergine o Illibata, è un simbolo di una Divinità benefica, nella cultura dei popoli indo-europei, gruppo a cui apparteniamo. Nel Cristianesimo Il culto della Madonna, assente nell’Ebraismo da cui deriva. è nato per adattarlo alla nostra cultura. La cosa vale anche per le Sante, quasi sempre vergini. Nella Religione degli antichi popoli esiste il culto della Luna, la Dea Diana, la Casta Diva dei Celti, la Regina della Notte o la Vergine Cacciatrice degli Italici. Anche il nome di Napoli, Partenope, può derivare da un tempio dedicato a Diana, più che a Minerva, altra Dea Vergine, il cui culto è di matrice Italiota, cioè greca. La fantasia popolare idealizza la Vergine, morta “ante diem” prima delle nozze, è l’idea eterna e “Crepuscolare” delle “cose che potevano essere e non sono state”. Per le devote del quartiere, la Sposa della chiesa del Purgatorio ad Arco è una santa, senza dubbio. Per memoria, si ricorda che la Donna Sposata, fatta santa, ci riporta al culto della “Dea Madre” la “Maimona” della Preistoria, della Cerere romana e, nel Cristianesimo, delle Madonne Nere, i cui santuari sono sempre su una collina o un monte.

Appendice

Per chi vuole approfondire, riporto il testo delle due strofe normalmente cantate, con le modifiche rispetto al testo originale di cinque strofe, più una terza, cantata più raramente. Da notare in quest’ultima strofa, con modificata, le differenze linguistiche (lo anziché lu) che fanno pensare ad un’aggiunta del primo ottocento.

Fenesta ca lucive e mo nun luce...
sign'è ca nénna mia stace malata...
S'affaccia la surella e mme lu dice:
Nennélla toja è morta e s'è atterrata...
Chiagneva sempe ca durmeva sola,
mo dorme co' li muorte accompagnata...

Va' dint''a cchiesa, e scuopre lu tavuto:
vide nennélla toja comm'è tornata...
Da chella vocca ca n'ascéano sciure,
mo n'esceno li vierme...Oh! che piatate!
Zi' parrocchiano mio, ábbece cura:
na lampa sempe tienece allummata...

Addio fenesta, rèstate 'nzerrata
ca nénna mia mo nun se pò affacciare...
Io cchiù nun passarraggio pe' 'sta strata:
vaco a lo camposanto a passíare!
'Nzino a lo juorno ca la morte 'ngrata,
mme face nénna mia ire a trovare!...